Category: En el Cine


Super 8 Production value!!

Honestamente; pude pasar de esta película. Pero hablaré en términos positivos; me agradaron los niñitos, en especial el director (risas) Obviamente es un personaje basado en las experiencias reales de “alguien” relacionado con la película si no es que con todos. Su histeria me encantó y sobretodo porque es el más decidido y es quien a final de cuentas logra su cometido en la vida. Creo que su look no es my comercial, pero si pasáramos de eso encontraríamos un actor decente que podría encarnar a alguien más tal vez no tan dirigido. Por lo demás; ya vimos ésta trama extraterrestre decente, humanos malvados.

Gil es un guionista desesperado por entrar en la literatura “tradicional”. Mientras que su prometida Inés es una chica desesperada por tener una vida “tradicional”. Un pequeño viaje a Paris cambió todo.

Muy bien, Woody Allen se reivindicó del cinismo y naturalismo que ha marcado su forma de valorar la condición humana.  Sus personajes son reales, neuróticos y continúan siendo atormentados por deseos que creen que no pueden obtener. Pero Midnight in Paris, tiene un toque sutilmente cursi, pero entrañablemente imaginativo. Allen viaja del pasado a los años 20 de una forma sencilla, sin tapujos y al mismo tiempo elegante y creíble. Esta es una oda a una ciudad que ha marcado el ritmo del arte y la personalidad de diferentes épocas y al mismo tiempo nos hace sentir nostalgia de algo que no vivimos todos los días pero que respetamos profundamente el arte. En mi opinión una muy buena película, sin mencionar una excelente toma de los “wáter lilies” de Monet, dirigida por Woody Allen.

Para empezar, me declaro fanática de Harry Potter, de los libros y las películas. Dicho esto, creo que la segunda parte del final fue muy satisfactoria.  Me parece que es la película en la que se reivindican en relación a los primeros años y sus mediocres efectos especiales.  También podemos ver actuaciones un poco más maduras de los tres protagonistas, y grandes duelos entre Alan Rickman y Joseph Fiennes, quien puede actuar muy bien aunque desaparezcan la mitad de su cara. La película tiene sus momentos emotivos, despedidas de algunos cuantos personajes más entrañables en el libro que en las películas, y mucha acción mágica.  Una película bastante entretenida a diferencia de la primera parte, mucho más emotiva y por fin se desenredan algunos hilos de la trama. ¿Quién lo iba a pensar? Una película para “niños” que iba a crecer y madurar bajo sus propios meritos, volviéndose un producto que ha mejorado la vida de millones de personas que participaron en ella durante todos estos años. Me parece que también representan el final de un ciclo para muchas personas, ya que haciendo la cuenta tenemos diez años asistiendo al cine cada año a visitar Hogwarts, así que tal vez este final nos ayude un poco a poner nuestra vida en perspectiva y lo que hemos logrado en este tiempo. Así que nos despediremos de Harry, hasta que salga en DVD esta película.

Interesante concepto acerca de lo que pasa después de la muerte.  Christina Ricci y Justin Long son una pareja con problemas y para terminar ella muere en un accidente de tráfico ¿Qué pasa dentro de la funeraria? Liam Neeson tratará de ayudarla a pasar al otro lado y seguir su camino.  En mi opinión un thriller muy interesante que deja abierta las puertas a dos interpretaciones de la realidad muy diferentes. Por un lado el apego a la realidad y la maldad innata y por otro, el lado sobrenatural de lo que tal vez no sea la versión más esperanzadora de lo que pasa cuando morimos.  Por mi parte, me da gusto ver a Ricci haciendo una película interesante después de tanto tiempo y Justin Long está perfeccionando su papel de novio al rescate/en apuros. Neeson siempre es estoico y calmado incluso cuando este es un personaje sobre quien recae el dualismo de la película.

 

Jack Sparrow tiene una “nueva” aventura buscando la fuente de la juventud. Extrañamente parecida a la primera entrega de esta saga, creo que el director y los escritores debieron haberse sumergido un poco más en aguas menos conocidas. Es decir, tienen dos grandes actores que sostienen toda la película, Deep y Rush. Es obvio que debe ser una película de acción a la que no le vas a pedir muchas explicaciones (¿Cómo es que el clérigo bajo del lugar donde estaba la fuente de la juventud?) y decidieron jugarla muy seguro.  No me malinterpreten, es graciosa y es entretenida además deja espacio para una quinta dentro de la historia, pero pudo haber sido mucho más. Mi recomendación es que dejen de depender del capitán Jack Sparrow y se pongan las pilas antes de ir lentamente arruinando esta franquicia como le ha pasado a muchas otras


Esta película es acerca de armar rompecabezas y ganar un torneo de rompecabezas.  NO.  Esa sólo es la excusa de Natalia Smirnoff para contarnos la historia de una mujer en una nueva etapa de su vida. Esta película resulta muy personal, ya que presenta la batalla a la que toda mujer latinoamericana en las últimas décadas se ha enfrentado: ¿Qué hago cuando mi papel de madre ya no es necesario?

María del Carmen lo resuelve con un pasatiempo que poco a poco le brinda una nueva perspectiva acerca de la vida, de su familia y de su propia persona.  

La película es entretenida y cuando se observa con un ojo crítico creo que cualquiera puede reflejarse en ella o encontrar alguno que otro familiar metido en la película también. ¿Tíos cuando hicieron una película argentina?  Dejando las bromas de lado, me parece que el mensaje que logre captar es que hay que estar disponible para uno mismo y disfrutar cualquiera cosa, por absurda que parezca, que nos brinde placer y bienestar que necesitamos.

Water for elephants

  • Una historia de amor que vence las dificultades  (check)
  • Robert Pattinson  (check)
  • Una elefanta muy tierna  (check)
  • Un malvado hombre celoso  (check)

Esta película tiene todos los elementos necesarios para la historia de amor épica y aún así, en mi opinión le falto un poco.  Algo no está en la relación entre los amantes, tal vez unas cuantas miradas furtivas en la edición no hubieran hecho daño.  Tal vez es el hecho de que ella lo mira como si mirara un bichito muy lindo y no un joven del que puede enamorarse, o es sólo que la química no está.  Puede ser además que a los 27 me estoy volviendo muy cínica, nada a comparación de cuando vi Titanic a los 13 y lloraba porque Jack no logro sobrevivir. Él y otros 1500 no lo lograron. Sí, creo que soy un poco cínica. Pero hay que reconocer que el villano de Waltz es realista. Vive en un círculo vicioso de impulso y culpa que es tan verdadero que estoy segura muchas vieron a sus maridos en él.  Y además hay un elefante que logra lo que la historia de amor no puede, conmover con su inocencia, su grandiosidad y su indefensión.  



Valerie está enamorada de Peter pero debe casarse con Henry. Mientras tanto un hombre lobo amenaza su pueblo.

Si, no puedo negar el flashback a Crepúsculo que tuve cuando vi está película, la dirección es tan parecida con esas tomas sobrevolando los bosques que en cualquier momento Edward puede caminar por ahí. Pero si le quitamos eso y nos dedicamos sólo al tiempo que tiene Gary Oldman en pantalla, la historia es diferente. Su personaje no es el principal y yo diría que hasta se lo sacaron de la manga cuando escribieron este guión, porque no tiene absolutamente nada que ver con los demás personajes.  No es hasta que él entra en pantalla que la imagen de Bella se quita de la mente. No me había puesto a pensar en que tan poderoso es en pantalla, pero recordando a Drácula y Sirius y el comisionado Gordon  (que por cierto es lo único que me gusto de lo nuevo de Batman) Oldman lo logra cada vez. Se ayuda del maquillaje es cierto, pero hay algo en su persona que se transforma con cada personaje, maneja su lenguaje corporal y las tonalidades de su voz de manera tan diferente, pero tan sutil, en cada trabajo que a veces uno no está seguro de si es él o no.  En mi opinión, es Gary Oldman quien debería aparecer en el poster de esta película.


Sidney Prescott regresa al pueblo donde todo empezó. Quiere dejar de ser una víctima pero en las películas de terror siempre debe haber una y ella es la máxima expresión de ellas.

Únicamente como información, debo decirles que me lleve un gran susto, relacionado con los apagones en la ciudad de México  la primera vez que vi Scream hace muchos años. Y ayer que vi Scream 4 se repitió en el cine.

Y no sólo eso se repitió, creo que esta nueva entrega de Scream, reivindica a esta serie de películas, después de que la 2 y la 3 fueron bastante aburridas.  Regresan las reglas o el tratar de romper las reglas de las películas de terror, haciendo que la audiencia intente adivinar quién seguirá en la lista del asesino. Y cuando crees que sabes, resulta que no sabías nada.  Me parece que Scream 4 te deja la misma sensación de que hay alguien detrás de ti, al igual que la primera. Para mí,  y creo que para muchos otros, además de todo se convirtió en  una película nostálgica. Wes Craven te lleva de la mano por los escenarios que has visto antes pero que son utilizados de forma diferente en esta nueva entrega.

Así que a todos los jovencitos que no han visto la primera parte, pero que seguro han visto mucha sangre y cosas paranormales en el cine, en palabras de Sidney Prescott : “You dont f***k with the original”


Un viaje por RIO

Ayer vi RIO. Blue es un cotorrito domesticado que resulta ser el último macho de su especie, por lo que debe viajar a Brasil para conocer a la que será su pareja. Durante el viaje se encontrará a toda clase de personajes dignos de una película de animación. La película es entretenida y en mi opinión la animación es buena, pero eso no fue lo que llamó mi atención. La historia se desarrolla en Río de Janeiro. Blue observa el Cristo y el Pan de Azúcar pero también nos deja ver un vistazo del otro Rio. La historia surge del tráfico de animales exóticos para su venta indiscriminada y se desenvuelve gracias a uno de los huérfanos de las favelas.  A pesar del final, Rio no pretende hacer consciencia de esta realidad pero lo logra haciendo que la gente se interese por los personajes, y como llegaron a donde están. Me sorprendí al estar preocupada por el destino de uno de los “malos de la película”.

No sólo los niños querrán comprar a los pequeños pajarillos de peluche, se los advierto.


imágen: cinemaniablog.com